Vous êtes entrepreneur, artiste ou créateur et vos projets professionnels nécessitent une grosse dose de créativité ? Ou vous aimeriez savoir comment développer plus de créativité dans votre activité professionnelle ?
Dans de nombreux business, la créativité est une compétence clé. Pour vous différencier, pour innover, vous stimuler. Pour mieux vous épanouir et mieux exprimer vos idées.
OK, mais alors par où devez-vous commencer ?
Dans cet article, j’ai déniché pour vous 4 ouvrages qui vont vous y aider. Chacun à leur manière, ces livres partagent des méthodes éprouvées pour vous apprendre à insuffler votre potentiel créatif dans votre business.
Vous verrez comment vous assurer d’aller au bout de votre projet créatif dans le but d’en faire idéalement une activité rémunératrice, comment réveiller votre potentiel créatif dans n’importe quel domaine d’activité, comment vendre vos créations en ligne, ou encore comment développer votre créativité de façon durable dans vos projets professionnels pour les rendre plus singuliers.
Découvrez-les et testez-les !
1. « Expédition Créative | La patience, l’ambition et la rigueur du travail bien fait »
Par Valentin Decker, 2019, 210 pages.
Résumé du livre « Expédition créative » de Valentin Decker
Un guide pour entreprendre et concrétiser des projets créatifs
« Expédition créative | La patience, l’ambition et la rigueur du travail bien fait » est un ouvrage qui propose de guider et d’accompagner tout créateur qui ambitionne de concrétiser un projet créatif entrepreneurial.
À travers son expérience personnelle et celles d’autres figures créatives, l’auteur Valentin Decker retrace les différentes étapes du processus créatif. Il prodigue de nombreux conseils pour aller au bout du process.
En mettant l’accent sur ces étapes souvent méconnues mais cruciales du processus créatif, sur l’état d’esprit à adopter et les habitudes à cultiver, Valentin Decker, partage sa méthode pour dompter nos doutes et surmonter les obstacles intérieurs comme extérieurs, depuis l’idée initiale jusqu’à la réalisation finale du projet.
Les 4 phases des coulisses d’un projet créatif
Divisé en quatre parties, l’ouvrage suit ainsi chronologiquement les grandes phases d’une aventure créative :
- La préparation mentale indispensable pour se lancer dans l’inconnu.
- La mise en mouvement concrète où l’on apprend à enclencher la dynamique vertueuse de la création au quotidien.
- Le fameux « combat silencieux » contre la résistance intérieure et toutes les forces qui conspirent à nous décourager.
- Le « bout du tunnel » où l’on récolte les fruits de son labeur en envoyant son œuvre dans le monde, sans jamais vraiment s’arrêter.
Les conseils et réflexions de l’auteur pour aller au bout de nos projets créatifs
Au fur et à mesure des pages, l’auteur distille ses réflexions et conseils issus de sa propre expérience de créateur professionnel.
Il commence par démystifier l’image de l’artiste inspiré, en rappelant que le succès repose avant tout sur un travail acharné et des habitudes productives. Pour se lancer, mieux vaut commencer petit, tester et affiner son concept au fur et à mesure plutôt que d’attendre l’idée révolutionnaire.
Valentin Decker insiste sur la nécessité de s’entourer, de prendre des positions audacieuses pour fédérer une communauté de fans et d’assumer pleinement sa voie.
Il nous invite à accepter l’inconfort inhérent au processus créatif et à persévérer coûte que coûte en plaçant la pratique régulière au sommet de nos priorités.
Quand le doute s’installe, Valentin Decker conseille de se détacher du regard des autres en développant ses propres critères de réussite. L’essentiel est de progresser en sortant régulièrement de sa zone de confort pour ne pas stagner.
Avec honnêteté, l’auteur aborde aussi la question sensible de l’échec en nous encourageant à l’accepter comme une opportunité d’apprendre sur le chemin de la création. Il replace chaque initiative dans la perspective d’une trajectoire créative globale où tout est apprentissage.
Le message et les points clés du livre « Expédition créative » de Valentin Decker
Le message fort du livre
La créativité, loin d’être l’apanage de quelques élus, s’apprivoise avec de la discipline et du travail. Développer sa créativité est une compétence qui s’acquiert avec un état d’esprit professionnel et une persévérance à toute épreuve, contrairement à l’image romantique de l’artiste illuminé par l’inspiration.
6 points clés à retenir du livre « Expédition créative«
- Commencer petit et ajuster progressivement : pour se lancer, mieux vaut démarrer à petite échelle, tester et ajuster sa création de façon itérative plutôt que d’attendre l’idée parfaite.
- Mettre en place des habitudes efficaces et une pratique régulière : pour l’auteur, la meilleure façon de développer notre créativité est de faire de notre passion la priorité numéro un. Il s’agit de devenir un « verbe » (écrire, peindre, filmer) plus qu’un statut.
- Rester professionnel et persévérer : face aux doutes et aux peurs, le créateur doit adopter la posture du professionnel qui embrasse l’inconfort et persévère coûte que coûte. Pour cela, il doit savoir protéger farouchement son processus créatif par la mise en place de garde fous.
- Se détacher de l’opinion externe en restant son propre juge : plutôt que de dépendre du regard extérieur, il est crucial de définir nos propres critères de réussite en phase avec nos aspirations et rester serein et concentré sur sa progression quotidienne.
- Raisonner en termes de trajectoire créative globale et affronter l’échec : l’échec fait partie du processus, il faut l’accepter comme une occasion d’apprendre et considérer chaque projet comme une étape sur notre parcours créatif au long cours. Même avorté, chacun nous fait grandir et ouvre la voie aux suivants.
- Oser expérimenter des choses fortes pour nourrir nos créations : qu’il s’agisse d’un tour du monde en solitaire ou d’un défi sportif extrême, accumulons des expériences uniques. Elles nous forgeront un regard singulier et nous aideront à développer notre créativité.
Mon avis sur le livre « Expédition créative » de Valentin Decker
Je conseille vivement le livre « Expédition créative » à tous ceux qui souhaitent se lancer dans un grand projet créatif.
L’auteur dresse un portrait réaliste et pragmatique du processus créatif, sans fard, en déconstruisant l’idée auréolée de l’artiste génial.
L’auteur nous parle d’égal à égal. Il ne cherche pas à nous vendre du rêve mais évoque avec honnêteté ses propres expériences et errances, les hauts comme les bas, pour nous montrer que l’excellence créative n’a rien de magique mais s’acquiert au prix d’un travail acharné, de routines immuables et d’une endurance à toute épreuve.
En tordant ainsi le cou aux mythes paralysants, « Expédition créative » rend l’aventure créative et entrepreneuriale accessible au commun des mortels. Au final, on en ressort regonflé à bloc, avec une feuille de route claire, des conseils concrets à appliquer et l’envie de retrousser ses manches pour se lancer !
Les points forts et points faibles du livre « Expédition créative » de Valentin Decker
Points forts :
- L’humilité et l’authenticité qui se dégage du livre : l’auteur partage honnêtement ses propres doutes et erreurs.
- Les conseils inspirants et réalistes pour mieux développer sa créativité.
- Une approche pragmatique qui réconcilie créativité et business.
- La démystification du processus créatif qui le rend accessible à tous.
- Un livre qui donne envie de se lancer et de persévérer avec constance, sans prérequis de génie, sans paillettes ni mythes démotivants.
Point faible :
- Certains conseils peuvent parfois sembler un peu contradictoires, mais doivent être recontextualiser dans la complexité du processus créatif qui demande de trouver un juste équilibre en tout.
Ma note : ★★★★★
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2. « Vendre ses créations en ligne | Le Guide de l’artisan »
Titre original : « Sell Your Crafts Online – The Handmaker’s Guide«
Par James Dillehay, 2021, 134 pages.
Résumé du livre « Vendre ses créations en ligne | Le guide de l’artisan » de James Dillehay
De l’artisanat au digital : les fondations d’une boutique en ligne réussie
Dans « Vendre ses créations en ligne | Le Guide de l’artisan« , James Dillehay, entrepreneur et expert en marketing digital, partage son expérience et un condensé de conseils pratiques à destination des artisans et créateurs qui souhaitent se lancer dans la vente en ligne de leurs produits faits main.
Ainsi, à travers 19 chapitres très concrets, l’auteur nous guide étape par étape dans la création et l’optimisation d’une boutique en ligne rentable sur le long terme.
Du choix du nom de la boutique à la fixation des prix, en passant par le storytelling, les photos, le référencement naturel, les techniques de vente sur les différentes plateformes (Etsy, Amazon Handmade, Facebook, Instagram, Pinterest…) et l’utilisation du marketing d’influence, rien n’est laissé au hasard. James Dillehay décortique chaque levier d’un business créatif avec détails et exemples.
L’objectif : aider tout artisan passionné à vivre de son art grâce au digital. Car pour l’auteur, avec de la méthode, de la rigueur et les bons outils, le processus créatif est à la portée de tous.
Des techniques et astuces pour maîtriser le marché en ligne
« Vendre ses créations en ligne | Le Guide de l’artisan » s’adresse aux néophytes comme aux créateurs vendeurs plus expérimentés.
Ainsi, dans un style simple et sans jargon superflu, l’auteur se nourrit de son expérience de terrain et de données chiffrées pour partager tout ce qu’il faut savoir pour monter sa petite entreprise artisanale. Il explique comment :
- Créer sa marque,
- Optimiser ses photos,
- Fixer ses prix,
- Planifier son marketing,
- Maîtriser le SEO,
- Vendre sur les plateformes comme Etsy, Amazon Handmade, eBay ou son propre site web,
- Exploiter les médias sociaux et les publicités payantes.
Plus précisément, le livre explore en détail des sujets tels que l’importance des photos de qualité pour mieux convertir, comment constituer sa liste de clients et newsletter, les pièges marketing à éviter, l’utilisation des stories et des hashtags sur Instagram, la synchronisation des stocks sur plusieurs plateformes, etc. Il prodigue des astuces marketing redoutables pour faire décoller son chiffre d’affaires sans se ruiner en publicité.
James Dillehay appuie ses propos de nombreuses astuces, études, statistiques et témoignages. Il aide ainsi le lecteur à prendre les meilleures décisions dans le lancement de son projet.
Le message et les conseils clés du livre « Vendre ses créations en ligne » de James Dillehay
Le message fort du livre
James Dillehay l’affirme : avec les bons outils et une méthode éprouvée, tout artisan peut réussir à vivre de ses créations grâce à Internet. À condition de s’en donner les moyens et d’éviter certains pièges !
8 conseils à suivre pour vivre de la vente de ses créations en ligne
- Ne négligez aucune plateforme de vente et adaptez votre communication progressivement à chacune : Etsy, Amazon Handmade, réseaux sociaux… Attention toutefois, il est préférable d’atteindre un certain niveau de revenus sur une plateforme avant de se lancer sur de nouveaux canaux, pour ne pas disperser inutilement ses efforts. Commencez petit, testez et scalez progressivement.
- Utilisez les stories, les hashtags et une communication régulière sur les réseaux sociaux comme Instagram et Facebook pour vous développer.
- Soignez votre storytelling en racontant votre parcours et vos valeurs de façon inspirante. Les clients achètent une histoire autant qu’un produit.
- Optimisez le référencement naturel (SEO) de vos fiches produits avec des mots-clés pertinents : que ce soit sur Etsy, Amazon ou votre propre site, sans optimisation, vous n’obtiendrez quasiment pas de trafic qualifié vers vos pages et listings produits.
- Misez sur des visuels de qualité (photos, vidéos) qui mettent en scène vos produits de façon authentique : c’est la clé pour convertir sur Internet. Les études montrent que cela impacte de façon décisive dans la décision d’achat.
- Exploitez le marketing d’influence avec parcimonie et méthode en ciblant des influenceurs en phase avec vos produits. Leur impact peut être spectaculaire !
- Évitez les pièges classiques qui plombent les ventes : photos floues, prix trop bas qui donnent une mauvaise image de votre marque, orthographe approximative, process de vente confus, service client trop lent… Soyez pro jusqu’au bout !
- Constituez vous une liste de clients : cette dernière vous appartient et vous permettra de toujours rester en contact avec vos acheteurs, même si vous perdez votre compte sur une plateforme par exemple. C’est un atout marketing très puissant.
Mon avis sur le livre « Vendre ses créations en ligne » de James Dillehay
Voilà un ouvrage essentiel pour tous les créateurs qui souhaitent développer leur créativité dans un commerce en ligne. Il se lit comme un guide pratique à suivre étape par étape.
James Dillehay y condense tout son savoir-faire, avec un ton positif et bienveillant. Le but est de permettre à l’entrepreneur débutant de se lancer sereinement et de vivre de la vente de ses créations artisanales grâce au e-commerce.
Les conseils sur le marketing digital, le commerce en ligne, le mindset à adopter, etc . sont nombreux, ultra concrets et appuyés par son expérience terrain.
« Vendre ses créations en ligne » est un ouvrage que je conseille à tous les créateurs en herbe qui veulent se lancer dans l’aventure entrepreneuriale, car il leur permettra d’éviter bien des écueils de débutants. Et même pour un entrepreneur déjà lancé, cet ouvrage compile tellement d’informations pertinentes qu’il peut vraiment l’aider à comprendre ses éventuelles erreurs et à passer un cap dans son business.
C’est un indispensable pour réussir sa transition entrepreneuriale, vivre de sa passion, bref, pour mettre toutes les chances de votre côté pour faire de votre rêve une réalité. À lire crayon en main !
Les points forts et points faibles du livre « Vendre ses créations en ligne » de James Dillehay
Points forts :
- Le condensé de conseils pragmatiques et faciles à suivre pour développer sa créativité dans un business en ligne, étape par étape.
- L’auteur expert qui partage généreusement son savoir-faire en matière de marketing digital et expose clairement les stratégies gagnantes pour vendre ses créations en ligne.
- Des outils et méthodes puissantes et reproductibles, à la portée de tous, pour se lancer dans la vente en ligne de ses créations.
Point faible :
- Le livre s’adresse avant tout à un public d’artisans américains, même si les techniques enseignées restent globalement universelles.
Ma note : ★★★★☆
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3. « Laissez courir les éléphants ! Repoussez les limites de votre créativité »
Titre original : “Let the Elephants Run: Unlock your Creativity and Change Everything“.
Par David Usher, 2015, 240 pages.
Résumé du livre « Laissez courir les éléphants » de David Usher
La créativité expliquée dans l’art et l’entreprise
Dans « Laissez courir les éléphants ! Repoussez les limites de votre créativité« , David Usher, auteur-compositeur-interprète canadien de renom mais aussi conférencier et entrepreneur, partage sa philosophie et sa méthode pour développer la créativité multidimensionnelle qui sommeille en chacun de nous.
Liberté et structure : les piliers de la créativité
Fort de son expérience artistique et entrepreneuriale, l’auteur articule le processus créatif et son ouvrage, autour de deux notions clés : la liberté et la structure.
D’un côté, il s’agit de réveiller notre curiosité enfantine, de sortir des sentiers battus et d’oser la folie des idées. De l’autre, une rigueur et un travail acharné sont indispensables pour transformer ces élans initiaux en réalisations concrètes.
Car pour Davis Usher, la créativité n’est ni innée ni réservée aux artistes. C’est une compétence qui s’apprend, se muscle et se transpose à tous les domaines (artistique, professionnel, personnel…), à condition d’en maîtriser les ressorts.
19 actions concrètes pour une vie créative
L’auteur nous invite alors, à travers 19 « actions » concrètes émaillées d’exemples et d’illustrations, à découvrir le processus créatif et à le mettre au service de projets aboutis.
Telle une boîte à outils de l’explorateur créatif, il préconise tout au long des pages plein de conseils pour lever nos blocages. Mille astuces et défis surprenants pour nous réinventer au quotidien, dans une joyeuse libération créative.
Qu’il s’agisse de réveiller l’enfant en nous, cultiver l’inconfort pour repousser nos limites ou apprendre à filtrer nos idées, David Usher nous encourage à faire de la créativité un mode de vie inspirant et épanouissant.
Le message les points clés du livre « Laissez courir les éléphants ! » de David Usher
Le message fort du livre
Réveiller et développer notre créativité est à la portée de tous. Entre rigueur et fantaisie, c’est une compétence qui s’acquiert par un entraînement quotidien.
4 idées à retenir sur le processus créatif selon David Usher
- Notre créativité endormie n’attend que d’être réveillée : cultivons notre curiosité enfantine, osons bousculer nos habitudes pour découvrir de nouveaux horizons. Réanimons chaque jour « nos éléphants roses« , ces idées folles qui ne demandent qu’à être domptées au service de nos rêves les plus audacieux !
- Tout projet créatif est un subtil équilibre entre liberté et structure : ainsi, pour libérer notre créativité, il faut commencer par lâcher prise et laisser notre imagination et nos idées folles vagabonder sans contraintes, en acceptant l’irrationnel et l’ambiguïté. Vient ensuite le temps de la structure : consigner rigoureusement toutes nos idées dans un carnet, les classer, les filtrer, les confronter, pour ne garder que les meilleures, celles qui feront jaillir l’étincelle et mèneront à un résultat concret.
- La créativité est transposable à l’infini : une fois qu’on en maîtrise les rouages, on peut l’appliquer à n’importe quel domaine avec profit. Tout au long du livre, David Usher transpose lui-même son expérience d’artiste à d’autres domaines comme l’entrepreneuriat.
- Rien n’est jamais acquis en matière de créativité. David Usher nous met face à nos responsabilités : la créativité s’apprend, se cultive et s’entretient par un travail quotidien. Comme un muscle, elle a besoin d’être stimulée. il faut alors sans cesse s’entraîner et progresser, en tirant avec humilité les leçons de nos erreurs passées.
Mon avis sur le livre « Laissez courir les éléphants ! » de David Usher
« Laissez courir les éléphants ! » est un ouvrage inspirant. Il vous raconte comment la créativité obéit à des règles précises qu’il est pour autant tout à fait possible de maîtriser et d’appliquer au-delà des frontières artistiques. Ainsi, que ce soit dans l’univers impitoyable des affaires ou dans l’art délicat de l’écriture, David Usher vous prouve, à travers son livre, que le processus créatif est finalement universel.
L’expérience de créatif polymorphe (musique, entrepreneuriat, conférences…) relatée par l’auteur vous montrera aussi comment vous pouvez viser l’excellence via un travail exigeant mais malgré cela, très accessible, en suivant une approche globale mêlant lâcher-prise ludique et rigueur.
Bourré d’exercices pratiques, d’exemples parlants, le tout servi par une mise en page esthétique, ce livre donne envie de se lancer illico dans l’aventure créative. Un must pour renouer avec votre singularité, vos rêves et vous réinventer, et ce, dans tous les domaines !
Les points forts et points faibles du livre « Laissez courir les éléphants » de David Usher
Points forts :
- L’invitation à s’approprier complètement le livre et à révéler son potentiel créatif.
- Le graphisme très agréable et le ton enthousiaste.
- Les actions proposées et nombreux exemples issus de l’expérience transversale de l’auteur.
- Une approche dans l’air du temps.
Points faibles :
- Parfois un manque de structure dans l’organisation des chapitres.
- Quelques répétitions au fil des pages (mais qui aident néanmoins à ancrer le message).
Ma note : ★★★★☆
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4. « The creative habit | Learn It and Use It for Life »
Par Twyla Tharp, 2003, 243 pages.
Résumé du livre « The creative habit » de Twyla Tharp
Dans « The Creative Habit« , Twyla Tharp, célèbre danseuse et chorégraphe américaine, nous livre les clés de sa créativité foisonnante. Fort de ses 35 années de carrière artistique, elle partage ses secrets pour aider toute personne à développer, nourrir et entretenir sa créativité, quel que soit son domaine.
Pour Twyla Tharp, la créativité n’est pas l’apanage des seuls artistes. C’est un muscle que chacun peut développer, à condition d’en maîtriser les ressorts : rituels, mémoire, organisation, prise de risque…
Ainsi, à travers 12 chapitres denses, richement illustrés d’idées, d’anecdotes personnelles et d’exercices pratiques, l’auteure décrit comment la créativité s’apprend et se cultive au quotidien.
Elle ponctue son propos de nombreuses références tirées des arts comme la danse, la musique, la peinture, ainsi que de sa propre expérience. Au-delà des techniques, « The Creative Habit » est un vibrant manifeste pour vivre et penser comme un artiste.
Le message et les conseils clés du livre « The creative habit » de Twyla Tharp
Le message fort du livre
La créativité n’est pas un don inné réservé aux seuls artistes. C’est une compétence qui se travaille, qui s’acquiert par un entraînement au quotidien.
16 conseils à appliquer pour développer votre créativité
- Instaurez des rituels quotidiens pour vous mettre en condition de créer. Ces routines libèrent l’esprit pour l’essentiel.
- Identifiez votre « ADN créatif », cette signature singulière qui traverse toutes vos créations et vous définit.
- Exploitez votre mémoire dans toutes ses formes (musculaire, sensorielle, virtuelle…) qui sont autant de sources d’inspiration. Nourrissez en permanence votre « boîte à idées » en glanant fragments, souvenirs et sensations. Tout est bon pour alimenter votre mémoire.
- Apprenez à voir, à capter les détails, à gratter le vernis des choses pour en extraire l’essence. La créativité naît d’une attention soutenue au monde.
- Laissez place au hasard, aux connexions inattendues. Utilisez les coïncidences et la chance. Une contrainte ou un accident peut faire jaillir l’étincelle.
- Identifiez la colonne vertébrale, l’idée maîtresse qui portera tout votre projet. Ce fil rouge est votre boussole.
- Développez patiemment et peaufinez vos compétences. C’est par la maîtrise technique qu’on peut donner corps à sa vision.
- Reconnaissez les périodes de blocages et faites-en des opportunités de rebond pour en sortir plus fort. Dans l’échec se trouve le germe du prochain succès.
- Organisez-vous efficacement, rigoureusement mais sans rigidité pour bâtir une base solide sans brider la spontanéité créative. Classez vos idées pour mieux y revenir.
- Cherchez l’étincelle qui transformera une idée en œuvre. Pour cela, il faut explorer dans toutes les directions en étant réceptif aux signaux faibles et au hasard.
- Inscrivez-vous dans la durée : la créativité est un marathon, pas un sprint. Quand le doute et la panne d’inspiration surviennent, plusieurs techniques permettent de rebondir : reformuler le problème, changer d’environnement, faire un verbe, etc.
- Soyez patient et persévérant : rien n’est acquis, même après des décennies. L’échec fait partie du processus créatif : en échouant en privé, on évite l’échec en public.
Mon avis sur le livre « The creative habit » de Twyla Tharp
« The Creative Habit » est un livre qui s’adresse d’abord aux artistes mais qui inspirera finalement toute personne qui souhaite placer la créativité au cœur de sa vie professionnelle ou de son business.
Twyla Tharp y raconte avec générosité son expérience de chorégraphe. Elle y prodigue son approche concrète et enthousiasmante pour développer sa créativité. Entre exercices pratiques et retours d’expérience, chacun y piochera de quoi réenchanter son quotidien, que l’on soit artiste ou entrepreneur.
Enfin, la mise en page créative rythme agréablement la lecture. On ressort de cette lecture l’esprit vibrant d’idées, avec une véritable envie de créer !
Les points forts et points faibles du livre « The creative habit » de Twyla Tharp
Points forts :
- Une approche inspirante, étayée par 35 ans d’expérience artistique.
- De nombreux exercices pratiques à mettre en œuvre, dans tous les domaines. Et, un foisonnement d’idées et d’astuces pour développer sa créativité.
- Des anecdotes personnelles passionnantes et un ton engageant qui donne envie de se lancer.
- « The Creative Habit » est un beau livre, sa mise en page inventive avec photos et dessins rend sa lecture très agréable et met bien en valeur le contenu.
Points faibles :
- Une focalisation sur les arts (danse, musique, peinture, écriture) qui peut dérouter certains lecteurs.
- Peut paraître parfois un peu mystique et trop foisonnant.
- Quelques longueurs ou imprécisions quand l’auteur sort de son domaine de prédilection.
Ma note : ★★★★☆
Pour aller plus loin :
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Et vous, quels sont vos conseils et astuces pour développer sa créativité au quotidien ? Avez-vous testé certaines des techniques proposées dans ces livres pour améliorer votre processus créatif ? Connaissez-vous d’autres ouvrages inspirants sur le sujet ? N’hésitez pas à partager votre expérience en commentaires, vos suggestions de lecture sont les bienvenues !
